以下内容转载自吉他中国

第三届木吉他大赛指弹原创组冠军朴明焕 心得：

我从 2000 年开始学习吉他，开始学习吉他的时候，更多的是为了弹奏自己喜欢的歌，作为被 Beyond 音乐洗礼的 80 后们，很多人都是为了 《真的爱你》才拿起吉他，我也不例外，初中一年级的我对于 Beyond 喜欢的不得了，很快，在学琴的同年，就转到了电吉他学习，并组起了第一只乐队，短暂的学习后开始自学，在茫茫琴海中一步步的摸索，那时的学习资源还是非常匮乏的，书籍也少的可怜，想要的谱子都只有在认识的吉他手们中间相互共享，或者就是扒带。很多吉他手在组建乐队的时候，都会想要当主音吉他手，这说明喜爱弹吉他的人都喜欢 SOLO 的感觉，喜欢用吉他说话的感觉，这也并没有错~

在乐队组建后没多久，我们的视线逐渐的转移到了国外的乐队上，Metallica、Mr. big、Guns N’ Roses 等等，看着他们炫酷的表演和夸张的舞台台风，让我们真正的认识了摇滚的魅力。随后而来的就是 Joe Satriani、Steve vai、Yngwie 等吉他大师们的 “根本停不下来” 的 Solo，然后大家开始满世界的找谱子找伴奏，最后我们这些喜爱用吉他说话的吉他手们开始了电吉他 Solo 时代。

时过境迁，转眼间大学毕业，因为家里并不支持我去学习音乐，所以我在大学所学习的是美术设计专业，因为我儿时也喜欢画画，不过在美术设计行业里辗转了没多久，我最终还是耐不住寂寞，回归到音乐的怀抱里，丢掉画笔，拿起吉他，因为什么？因为我需要一个舞台，哪怕只有一个观众，哪怕只一点掌声，那我也会心满意足了！我认为一个歌手、一个乐手或者说只是一个音乐发烧友，他们最最需要的就是一个舞台，不管是成百上千观众的大舞台还是仅仅只有几个朋友坐在沙发上欣赏你独奏的小舞台，都是至关重要的，都应该用心去表演，这样才不能辜负观众为你营造的舞台。舞台对于歌手和乐手来说，是传播音乐、抒发情感的媒介，当乐曲结束，从观众中反馈回来的掌声和喝彩声则是给歌手和乐手巨大的鼓励和赞扬，所以说舞台是充满魔力的，也是歌手和乐手流连忘返的圣地，所以我又拿起了吉他，想重新寻找属于自己的小小舞台。

因为自己弹了不久民谣吉他就改弹电吉他了，所以对民谣吉他的弹法仅仅只局限于和弦伴奏，而更多的时间都是在用电吉他弹各种独奏曲，直到高中后期时在网络上无意中看见了指弹吉他，但当时并不知道那叫什么弹法，只知道是一把民谣吉他的独奏，而且很好玩，各种新颖的玩法和特别的音效完全的吸引了我，随后我就开始在各种琴行间游走，寻找民谣吉他独奏的书籍，可惜什么也没找到，直到后来结识了一位古典吉他手，他告诉我那叫指弹，并给了我不少谱子，从那以后，我就把电吉他封印起来，天天抱着木吉他狂练各种好玩的指弹曲目，直到把自己喜欢的曲子基本弹了个遍。感觉指弹真的是很好玩，一把木吉他就包含旋律、节奏、和声，随然没那么丰满，但是足够了。

在接触指弹两年以后，自己萌生了想要写曲子的想法，在尝试了写了一些东西以后，发现自己乐理知识还是比较匮乏，回头看看弹琴这么多年，一直都是在演奏别人的曲子，随然在自学过程中，乐理知识也有一定的积累，但是想要写东西还远远不够。随后我就找到了东北著名吉他手田奕飞老师，抱着从头再来的心态，认真的学习起了吉他和音乐，老师在对我想法了解了以后，把教学重点大部分都安排在理论教学上，让我重新的认识了 “音乐”，重新武装了大脑，感觉像脱胎换骨了一样，我真的非常感谢田奕飞老师。

因为家人原来并不支持我学习音乐，所以在大学选择了学习美术，而我心中一直也有些遗憾，所以随后我又考入沈阳音乐学院作曲系，算是完成了一个心愿。

好听的曲目是充满感染力的，听众听过乐曲后有美或者是激动的感觉，这说明他被乐曲感染了，这正是音乐的力量，然而想要写出富有感染力的作品真的是很难的一件事，我并未感觉自己的作品富有感染力，甚至觉得自己的作品还是不够成熟，但还得感谢曾经给予我掌声所有人，感谢大家对于我的支持和鼓励。

大家对我的支持与鼓励以及我对音乐的热爱与执着将会成为我未来荆棘之路上全部的动力，真诚的感谢大家。